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吴俊发作品

                   

         

吴俊发艺术简历:

      1927年1月生,原名翁元法,江西广丰人。擅长版画、水墨画。1946年毕业于江苏丹阳正则艺专,同年加入中华全国木刻协会。1943年开始从事木刻创作活动;1945年被聘为中国木合艺运通讯员。1947年为《正报》主编《诗与木刻》、《九月》等副刊。1953年至江苏军区文工团从事专业美术创作。作品参加国内外展览。历任中国美协江苏分会筹委会委员,江苏省美术馆馆长,中国美协江苏分会副主席,江苏省版画家协会会长,中国版画家协会副主席。

 

 

代表作品:

       《方志敏》、《一片新绿》、《农具厂炉间》、《茅山颂》、《北斗》、《黄河古道》等。出版有《吴俊发版画集》、《吴俊发水墨画集》。《方志敏》曾发表于《美术》1957年2月号、《版画》1957年10月号;选入人民美术出版社出版的《十年来中国绘画选集》和上海人民美术出版社出版的《十年来版画选集》、天津人民美术出版社1958年5月出版的《美术作品介绍(第二集)》。

       

      

 

作品展示:

     

 

     

 

     

    

     

 

     

 

     

 

     

 

      

 

     

 

      

 

     

 

     

 

      

     

        

 

 

评论:

           吴俊发的艺术特质与历史贡献

                     ——《吴俊发画集》序

马鸿增

      20世纪中国特殊的历史情境和文化氛围,造就了一批兼长几个画种并都取得卓越成就的佼佼者,如徐悲鸿之油画、素描与中国画,古元之版画与水彩画,赖少其之版画与焦墨山水画…… 吴俊发也是其中一员,其水印版画与水墨山水画,皆焕发“气韵兼力”之美,在中国现代美术史上独占一席。

       一、江苏水印木刻画派的主要创始人

      1927年1月,吴俊发出生于江西省广丰县,早年在家乡接受了私塾启蒙和师范教育。1943年即参加鲁迅倡导的中国新兴木刻运动,受郑野夫、杨可扬指导,从事木刻创作。1945年被聘为中国《木合》艺运通讯员。1946年加入中华全国木刻协会,考入江苏丹阳正则艺术专科学校,拜书画艺术大师吕凤子为师。次年创办木刻研究会,为《正报》主编“诗与木刻”“大地”“九月”等副刊,并为《苏报》主编“浪花”文艺副刊。木刻作品参加过第一、二、三、四届全国木刻展览会和出国展览。新中国成立后,在部队文工团任美术组长。1954年调江苏省美术工作室,参与筹建江苏省美术家协会。1960年被选为省美协理事、版画组组长,任省美术馆馆长。此间,他和陆地、黄丕谟、张新予、朱琴葆、张树云等版画家,率先开始研究传统水印木刻和传统水墨画,进行现代水印木刻创作的新探索,而且花费大量时间和精力从事组织辅导工作。1962年他们携作品百余幅巡展于全省二十多个市县,并举办讲座普及技法。其后又连续三年在南京举办三届水印木刻进修班,为各地培养了一批版画创作骨干力量。

      江苏水印木刻鲜明的民族风格、浓厚的地域特色和整体实力,引起中国美术界的关注。1963年7月,应中国美协之邀,《江苏水印木刻展览》在北京中国美术馆展出,好评如潮,被誉为“开拓了中国版画的新领域”。后应邀去上海、天津、湖南、湖北、江西、浙江巡展。从此,江苏水印木刻画派登上了中国美术历史舞台。当时中国版画界有“三足鼎立”之说,即:即江苏的水印版画、四川的黑白版画、黑龙江的油印套色版画,三大流派,各具风姿。改革开放以来,吴俊发又先后担任江苏省美协副主席、省版协会长,江苏版画院名誉院长,中国版画家协会副主席,继续发挥领军作用。1980年第二次赴京展出,风格更趋成熟。江苏水印版画和吴俊发个人创作在世界上七十多个国家和地区展出,并被国内外众多美术馆、博物馆收藏。1991年9月,吴俊发在北京人民大会堂被中国美协、中国版协授予“中国新兴版画贡献奖”。

      江苏现代水印版画是中国版画发展史上的一座里程碑。在艺术语言上广收博取,借鉴了徐州汉画像石刻、明代十竹斋饾版套印法、清代苏州桃花坞木版年画以及传统水墨写意画的长处,融会贯通,形成了糅水墨、金石、与木味为一体,熔中国画写意与版画刀笔于一炉,充满韵味的独特风格,或者概括为刀味、木味、韵味“三味”俱全。其韵味干而不枯,湿而不漫,浓淡相宜,虚实相生,既清新滋润,又苍劲浑厚,这是其他版种无法达到的境界。在精神内涵上,以表现江南水乡自然景观、风土人情为主要内容,表现出江南的秀美神韵和生命活力。正如中国版画家协会主席李桦所说:“江苏水印木刻画派的形成,应归功于吴俊发先生及其他版画艺术家们的努力,使这派作品在国内外的版画展览上深受广大观众的称赞,驰誉艺坛。”(1993年《吴俊发版画集•代序言》)

        二、独树一帜的版画艺术风格

      吴俊发在开拓江苏水印木刻画派的历史进程中,经过多年的创作实践和精心磨砺,形成了独树一帜的艺术风格:大刀阔斧,凝炼浑厚,骨法用刀,以气势取胜,又以浓淡虚实的水墨处理见长;注重外轮廓的剪影效果,套版不多而层次井然,用色不多而墨韵丰富。这种鲜明艺术个性决定了他在中国现代版画史上的独特价值。

       让我们对吴俊发版画创作轨迹作一概略、巡礼与评析。

       吴俊发在抗日战争和解放战争时期的版画作品,以铿锵有力的黑白油印方式,表现出下层劳苦大众的苦难、呼号与抗争。代表作有《卖唱者》《被征之后》《贫民窟》《为了活下去》《运砖船》等。这一时期的作品不可避免地带有欧洲版画的影响痕迹,但已经显示出非凡的艺术悟性和创作才能,特别是对生活的敏感和充满朝气的艺术创作激情,毕生未泯。

       吴俊发版画艺术个性,在20世纪50、60年代已崭露锋芒,代表作有《方志敏》《一片新绿》《洞庭渔归》《雨花台上碧血红》《加勒比海上的英雄》等。作于1957年的《方志敏》,用简约的刀法,俯视的角度,逆光的效果,通过画面人物高与低、明与暗、静与动的对比安排,恰如其分地表现出革命志士宁死不屈的崇高品格,作品洋溢的悲壮之美动人心魄。《加勒比海上的英雄》用象征性手法,将古巴革命领袖卡斯特罗侧面像,与山石自然融为一体,新颖独到。《一片新绿》则开启了水印木刻表现江南农村风貌的先河,构图出奇制胜,堤上线刻的人群与大面积没骨墨色的山坡相映成趣,泼辣酣畅,仅上端一抹绿色成为视觉中心,不落俗套地展示了引水上坡的抗旱主题。

      进入70、80年代,吴俊发的水印版画创作从成熟登上高峰,《人民的好总理》《茅山颂》《燕子矶》《杨堤风雨正潇潇》《君山破湖影》《漓江倩影》等佳作迭出。蔡若虹观其作品后,针对某些视木刻为“雕虫小技”的偏见,题赠“雕龙大技”。李桦在评论文章中写道:“吴俊发的版画风格,主题鲜明,构图严谨,刀法活泼而用色沉着。他不以形式炫人,而着力于形象塑造和感情表达,更以意境深邃而博大,刀触纵横而不犷野,色调浑厚而不晦涩,体现出江南妩媚的情调,故能深入人心。”(《人民日报》1983年11月19日)《人民的好总理》以纪念碑式的造型,雕塑般的形式感,表现周恩来总理博大深沉的气质,儒雅潇洒的风采。刀法用斜刀“晕刻”,人物面部和大衣不见明显刀触,拓印以黑白灰晕染渐次过渡,柔中见刚。《茅山颂》则以气势纵横的平刀和方刀刻山石,类似水墨山水画的披麻皴、斧劈皴,更富力度美和金石味。山中云雾苍茫,墨韵淋漓,令人产生历史联想与浩然之气。

      吴俊发独具风神的水印木刻艺术,讲究刀味,以刀代笔,骨法用刀;讲究水味,水色交融,虚实变幻;讲究木味,自然天成,妙趣横生;讲究韵味,诗情浓郁,素净含蓄。这些品质,不仅令国内同行称好,而且引发国际友人赞叹。或说“给我们打开了中国版画成就的新领域”,或说“非常别致,奥妙无穷,不可思议”,觉得是“东方之谜”。这些评价对我们全面、准确地判断江苏水印木刻画派和吴俊发的艺术贡献,具有重要的参考意义。

            三、水墨山水画的杰出成就

      吴俊发精于水印版画,也精于水墨山水画,两者相互借鉴,互动互补。早在1946年,他就赴丹阳师从书画学养高深的吕凤子。50年代起,又与江苏省国画院诸位书画大家为伍,客观环境为他提供了广收博取的条件。当时曾多次参与傅抱石、亚明等合作大幅工农业题材的中国画作品在国内外展出。改革开放以来,投入更多时间与精力攻研山水画。1999年,他的挚友亚明曾为其水墨画集作序,其中写道:“俊发兄出生江西而长于江苏,青年时拜在丹阳凤先生门下,随之又与金陵画界诸公为师友,日日年年相处甚密。环境对他的艺术思想和艺术实践,当然有着深刻影响。记得1956年夏,俊发和我等一行十余人,从扬州租民船一条,带足粮油菜之类,沿古运河北上至连云港,沿河写生,鱼乡水巿稻田农舍尽收笔底。若干年俊发兄多次参加重大大型中国画集体创作活动。”亚明进一步分析了他画艺大进的内在因素:“半个世纪来他契而不舍,孜孜不倦,苦学不止。”“佳作之源来自作者心迹与手艺,他的成功首先是为人正道厚德,谦虚而实在精神,故能悟得中国画之奥绝。”诚哉斯言。

       吴俊发的水墨山水画与其水印风景版画实有异曲同工之妙:一为骨法用笔,一为骨法用刀;一为笔墨水融,变化更为丰富;一为拓印水融,相对更为概括。二者共通之处则俱是大刀阔斧,刀笔雄健,墨韵淋漓,凝炼浑厚,意境幽深。自然山川的形神美、抒情写意的诗性美、笔墨语言的形式美,三美融为一体。这是傅抱石为首的新金陵画派的艺术精神,吴俊发的水墨山水画显然是此种精神的传承与弘扬。

      吴俊发的山水画作品,有不少陈列于国家议事厅堂。其中1984年应邀为中共中央十一届三中全会会址(北京京西宾馆一号会议室)主席台创作的巨幅山水《长城颂歌》尤为力作。此画具有强烈的象征意义,画面群峰起伏,长城连绵,无边无际,雄伟壮丽。画右上方有国防部长张爱萍题诗:“极目长空万顷波,纵横点染势嵯峨。中华儿女雄今古,万里龙盘壮山河。”后来中央做出决定,全会会址永远保持原样,《长城颂歌》亦将永久悬挂于此。

      吴俊发先生对故乡江西广丰充满眷恋之情,慷慨捐赠版画、中国画、书法作品195件。我与吴先生共事已四十载,近日欣悉“吴俊发艺术馆”即将开馆,《吴俊发画集》即将出版,感触良多,勉力成文,共襄胜举。深信,焕发着生命之光的艺术之树必将青春长驻!

            2014年7月,时年七十四

 

(马鸿增,江苏省美术馆研究员、原副馆长,曾任中国美术家协会理论委员会副主任,江苏省美协理论委员会主任,现为中央文史研究馆书画院理论委员会副主任。)

 

    

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