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腹有诗书气自华 德艺双馨著辉煌——中国知名书画家祝安峰先生访谈录
发布时间:2016.07.13  来源:  浏览次数:19552次

 

    祝安峰,江西广丰人,1958年10月出生,江西书协会员,江西省美术家协会常务理事,江西省中国画学会常务理事,上饶市美术家协会主席,广丰区文化馆馆长,研究馆员。获第十届中国艺术节“群文之星”,江西省首届赣鄱“群文之星”称号。从事群文工作三十六年来,祝安峰的书画作品多次在省级以上和国内外展出、发表、获奖的有一百多件。其中国画作品参加了中国现代水墨画展、香港中国艺术大展等,书法作品获国际现代书法大赛三等奖。他的作品及其个人业绩先后被编入《中国美术家》、《中国当代文艺家辞典》、《中国硬笔书法家辞典》、《当代书画篆刻家大辞典》、《国际书画篆刻家大辞典》等10多部辞书。2010年2月12日由中国美协主席刘大为先生题写的《祝安峰画竹》、《祝安峰中国书画作品选集》由人民出版社、人民美术出版社出版发行。2012年4月4日,中央电视台《老故事》栏目播出了专题片《写意人生——祝安峰》。

    记者:您好!听说您幼年家贫、耕读于家,您是什么时候开始接触书法和美术的?

    祝安峰:我1958年出生在赣浙闽三省交界的广丰区东阳乡龙溪村,由于龙溪是著名的文化古村,我又生在翰墨书香之家,因此对艺术感悟较深。但由于文革时期做教师的父亲被打成“右派”,那个年代又特别讲“政治”,凭“出身”,所以我初中没毕业就不得不辍学回家种田。广丰人多田少,为了生计,我上山砍过毛竹,编过竹篮,还帮邻县的福建、浙江等地的人画过像。由于我画的人像形神兼备,每幅画像都能挣到一两元钱,运气好时,一天能画三四幅像,这在当时是不菲的收入。这就是我最早接触书画艺术取得的小小成就。

    记者:您几十年来临池不辍,心追手摹,请您谈谈后来学习书画艺术的经历吧?

    祝安峰:在那段时间,因为写的一手好字,我被村里聘为代课老师,闲暇之余,还偷偷摸摸地写过一些所谓“暴露文学”的小说。见此路走不通,感到十分迷茫。一个偶然的机会,我认识了一位画人像的朋友,从此我就开始学习画人物头像,对绘画产生了浓厚的兴趣。为了提高绘画水平,1980年,我利用寒暑假四处求教,曾三次从龙溪村骑自行车到浙江江山拜访著名指墨画家郑仁山而未遇。也算是精诚所至、金石为开吧,第四次去江山的时候,终于见到了郑先生,得到了他的悉心指点。

    画家看了我的画后,先是一番鼓励,然后一一指出不足之处,使我颇受启发。打那之后,只要周末有空,我就会骑上自行车登门求教。郑仁山大师的鼓励,使我更加坚定了学习书画艺术的信心。

    记者:您是什么时候来到文化馆专门从事群众文化艺术工作的?又是如何把一个被人认为“吃闲饭没事干的单位”,搞得生机勃勃、风生水起的,并让它成为“全国文化工作先进集体”?

    祝安峰:天道酬勤,有付出就有回报。我付出了一份劳动,也就获得了一点收获。在建国35周年之际,我参加了县里举办的美术与书法作品大赛,我的书法和美术作品分别获得了二等奖和三等奖。接着,国画《龙溪风光》、《苍松万年》又先后参加了上饶地区美展。1981年,我被调入广丰县文化馆工作,专门从事书画艺术创作工作。数十年如一日,坚持不懈地潜心书法与绘画创作,之后我创作的100余幅作品在各级展览中展出,有的还出国展出。1998年我被组织上任命为广丰县文化馆馆长兼党支部书记。工作负荷极重。在全体同仁的共同努力下,我对各类大型文艺表演活动精心策划、周密组织,成为一名“行家里手”。还组织打造上层次的文艺作品参加全国、省级的比赛,并在比赛中取得优异成绩。

    在长期的群众文化工作实践中,我积极从事群文理论研究,多篇论文在一些活动中获奖。其中我撰写的《浅谈广场文化的时代意义》获全国群文论文评比三等奖,《龙溪文化古村与祝氏宗祠》获省文化厅、江西省出版集团举办的“江西省非物质文化遗产保护成果”征文一等奖。同时,积极打造省级、国家级“书画之乡”活动。群众文化活动搞得丰富多彩,文艺创作精品迭出。我的书法作品先后获“国际现代书法大赛”三等奖,“辉煌50年江西书法大展”二等奖,“江西艺术节书法展”二等奖,“金圣杯”江西省政协美术、书法、摄影展二等奖,“建军八十周年上饶书法展”一等奖。我的国画作品《三清揽胜》受到酷爱中国画的联合国专家比德沙迪先生的好评,并被比德沙迪先生收藏。《江西日报》曾介绍了我自学成才的事迹。2006年本人被省人事厅、文化厅授予“全省文化工作先进个人”。先后被破格晋升为副高、正高级研究馆员职称。

    我所在的单位——广丰文化馆在2001年12月被评为“全国文化工作先进集体”,2013年3月被省文化厅评为首届赣鄱群星奖“群文之星”,2013年10月被文化部评为第十届中国艺术节群星奖“群文之星”。广丰书画的文化品牌经过多年打造,在我区宣传文化部门的积极参与下,继在2011年广丰成功申报了江西省民间艺术书画之乡后,于2014年被国家文化部命名为“中国民间艺术书画之乡”。

    记者:听说几十年来,您一直在坚持主攻国画是吗?

    祝安峰:从20世纪80年代初就自学书画,先后得到指墨画家郑仁山,花鸟、山水画家孙其峰、张文俊及美术史论家华夏等大师的指点。

    到过我家的人,都看到和知道在我家的画室里,六七米宽、三四米高的齐墙书橱里全都是古今中外的绘画书籍,其中,还有许多西洋画工具书。我觉得书画艺术彼此相通,著名油画家吴贯中先生在西洋画中就运用了国画技巧,才使他的画风别具一格。

    几十年来,我一直坚持画国画,主攻山水,兼画松竹梅兰。别人都认为画国画没有什么出路,特别是随着抽象派、印象派等各种画派的出现,画国画的人越来越少。但是不管别人怎么想,我仍旧坚持国画创作。我觉得国画才能代表中国传统文化,才能将我的感情以及对山水的热爱充分表达出来。很多人看过我的作品之后,都给出了较高的评价,认为不论是我的作品的立意还是传统笔墨的运用,都较到位,特别是山水画注重气势,构图严谨,运笔豪放,气韵生动。

    记者:别人都说您最擅长画竹,笔下的竹子栩栩如生,神采飞扬,您是怎样做到师法自然,学古而不拘泥于古的?

    祝安峰:最初我画山水的时候,买了唐伯虎画册,临摹古画,我认为传统的元素很重要,然后凭着自己的感觉,在传统工艺的基础上结合一些现代的东西,比如我画的《三清山》,如果只是死板地去画这座山,其个性化的东西就很难实现,我会根据山石结构去摸索,或者突出一个点去画。

    说起画竹,这得感恩于当年少时的清苦生活。幼年时代,每当我上山砍柴伐竹时,累了就会在竹林小憩一会儿,感受美丽空灵的竹林,格外凉爽惬意,竹笋破土成竹的精神也给了我上进的力量,所以爱竹画竹。特别是在春夏之交之时,山边的翠竹含露欲滴,那种意境非常好。也许是从小在农村长大的缘故吧,我画山水画花鸟,这些都是大自然之物,我希望能一直画下去。

    记者:祝馆长,您在书法与美术创作中有着一定的独创性、探索性、借鉴性,由此说到书画的创新,请您谈谈书法与美术的创新如何?

    祝安峰:我认为,创新是书法与美术艺术的生命。创新的过程实际上是艺术家艺术观念裂变的过程。只有艺术观念的创新,其艺术作品方有可能实现创新,创新的艺术作品才有可能站在时代的艺术前列,艺术家才能独树一帜。

    关于创新,我是这样理解的:第一,时代需要创新。任何时代的书画艺术都是需要创新的,没有创新,书法与美术就失去了生命,唯其创新艺术才有不竭的生命力。实现创新思维,简而言之,就是“思则变、变则通”。

    第二,历史的高度。因为高度决定成就,历史上书画艺术有过许多的高峰,每一个历史阶段都会有书画艺术的高峰。所以,寻找到一个好的突破口,就必须站在历史的高度,审视以往,既容易使自己实现艺术创新的目的,又能避免做别人做过的工作。

    第三,准确的把握。作为一个书画艺术家,必须对未来书画的走向和固守的底线有自己独到的认识、准确的把握。这样有理想、有追求、有角度、有高度、有冲动,实现创新也不是很难的事情。

    第四,清醒的认识。通过读书、交流、实践、思考,对自己的艺术水平现状有所了解,认清自己,把握自己,寻找突破点。因为认识自己太难了,有些人可能一辈子都不能认识自己。也正是因为如此,很多所谓的书法家或画家穷其终生所追求的不是自己在创作书法与美术,而是书法与美术在创作控制艺术家。

    记者:祝馆长,基于目前您所取得的成就,请问您今后还有什么人生计划或规划目标呢?

    祝安峰:我现在除了是一名画家,同时还是一名书法家,又是广丰区文化馆馆长。我觉得除了自己本身的创作之外,还应让更多的人感受到书画艺术的魅力,所以我经常会组织文化馆办一些美术书法展览等。让更多的人积极参与到这一艺术殿堂中进来,成功见证“艺术点亮生活、艺术温暖人心、艺术鼓舞人生”的魅力。

    记者:书画最高境界是您毕生的追求,是不是可以说书画艺术无止境?

    祝安峰:是的,艺术无止境,追求最为高,书画艺术创作上没有最好只有更好。艺术的顶峰是指艺术发展的最高点,这个最高点不是具象的,没有一个可衡量的标准而言。虽知我等书画家登不上书法艺术的顶峰,也深知通往艺术之巅的陡峭,但心中的那份信念不能破灭,因为我们追求的、享受的是那份创作过程中的快乐!(记者 柯舸 报道)

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